Piet Mondrian : "Composition avec rouge, jaune et bleu"

Pieter Cornelis Mondriaan, connu dans le monde entier sous le nom de Piet Mondrian, était un peintre néerlandais et co-fondateur du "Néoplasticisme". Ses œuvres ont souvent été banalisées et en même temps imitées, mais en réalité ses œuvres dénotent une certaine complexité et parmi ses tableaux les plus célèbres il y a "Composition avec rouge, jaune et bleu".

Caractéristiques techniques de l'œuvre

Comme toutes les peintures de Mondrian, la "Composition avec rouge, jaune et bleu" a inspiré de nombreux designers et autres professionnels qui proposent encore des œuvres basées sur les théories et le style du peintre néerlandais. 

Ce tableau a été créé dans la période de l'entre-deux-guerres, période dans laquelle le peintre a défini son style. 

Il s'agit précisément d'une œuvre réalisée en 1929, aujourd'hui conservée au Musée Stedelijk à Amsterdam. La toile est peinte à l'huile et mesure 52 x 51,5 cm.

"Composition avec rouge, jaune et bleu" - le résultat d'une recherche artistique et spirituelle

Toujours à la recherche de la perfection, Piet Mondrian a passé des années à chercher son style et à le définir complètement. C'est entre les deux guerres mondiales que le peintre a créé ce tableau caractérisé par des lignes noires d'une épaisseur particulière, des lignes orthogonales qui donnent vie à des fonds carrés et rectangulaires. En regardant l'image, on peut voir que le peintre n'a pas créé un centre géométrique et que les différents champs, clairement découpés, pouvaient continuer indéfiniment, même en dehors de la toile.

Le choix des couleurs

Dans cette œuvre, le peintre recherche un équilibre chromatique et formel, c'est-à-dire un équilibre universel, et les couleurs sont disposées de manière à suggérer que l'artiste a trouvé ce qu'il cherchait. 

En fait, on peut voir comment le grand carré blanc dans la partie supérieure, à droite, est équilibré par les couleurs utilisées dans les coins opposés, donnant naissance à un tableau parfaitement équilibré tant dans la forme que dans la couleur.

Le choix de n'utiliser que des couleurs primaires doit être lié à un symbolisme spirituel précis, dans lequel le rouge représente le lien entre l'espace et la lumière, le jaune est l'énergie solaire pure, tandis que le bleu est la couleur symbole de la spiritualité.

Très proche d'une discipline spirituelle appelée Théosophie, l'artiste néerlandais a également rapporté les théories de cette passion dans ses peintures, qui reflétaient souvent les principes de cette doctrine.

La composition de l'œuvre

Après des années où il a cherché à trouver l'équilibre parfait, après des peintures et des dessins divers qui sont devenus peu à peu de plus en plus essentiels et parfois complètement dépourvus de couleur, Piet Mondrian a trouvé son équilibre universel, ce qui pour lui symbolisait aussi une vie correcte. 

Il a donc commencé à créer des compositions parfaitement équilibrées, caractérisées par des lignes horizontales et verticales qui formaient des arrière-plans à la dimension harmonique. En outre, pour donner un sentiment d'équilibre complet, il a réparti les couleurs de manière à peser parfaitement la composition, en variant ses choix en fonction des formes géométriques obtenues.

Article par: Aurora Caraman