«L’arbre de vie» par Gustav Klimt

"L'arbre de la vie" du peintre autrichien Gustav Klimt est sans doute l'une des œuvres les plus aimées de cet artiste, créée pour la résidence de l'industriel Adolphe Stoclet, située à Bruxelles.

Composé de trois panneaux, au centre se trouvent respectivement "L'Arbre" et à côté "L'Attente" et enfin "L'Etreinte", "L'Arbre de Vie" a été commandé à Gustav Klimt en 1905 et pour le réaliser, l'artiste a utilisé plusieurs symboles qu’il appréciait: différents motifs floraux, la femme et la renaissance de la végétation qui a lieu grâce au cycle des saisons.

Gustav Klimt s'inspire de différents courants: l'ancien art égyptien, les mosaïques byzantines et même l'art japonais, tandis que les panneaux placés successivement racontent un conte de fées, une jeune femme qui attend son bien-aimé dans les branches de l'arbre de vie et parvient ensuite à renouer avec son amoureux, un moment représenté dans une étreinte passionnée.

Les contrastes dominent toute l'œuvre, en effet, si d'une part il y a une représentation naturaliste dans les visages et les bras des deux amants, on ne peut pas en dire autant de leurs vêtements, qui paraissent abstraits, pour délimiter l'appartenance des œuvres à "l'âge d'or" de l'artiste.

Dans le premier panneau, la femme apparaît ornée de différents bijoux, tandis que ses cheveux sont tout à fait contre nature, comme pour créer une connexion claire entre le visage, les mains et les épaules, toutes tournées dans la même direction que son regard, tandis que la tête est très décalée par rapport au reste du corps, qui, grâce à un triangle, est complètement caché. Aussi après on trouve d'autres triangles qui donnent un sens de continuité, présents sur la robe de la jeune femme, des géométries adoucies par les petites boucles d'or de l'arbre de vie et des yeux stylisés.

Quant au dernier panneau, il est à noter qu'il s'agit d'une élaboration de la dernière scène de l'œuvre de Beethoven intitulée "Frieze", réalisée en 1902 par Gustav Klimt.

Alors que dans le premier panneau la femme apparaît presque suspendue et froide, dans le panneau de l'Etreinte les deux amants sont représentés dans un moment de réalisation et de paix, résolument en opposition au panneau de l'Attente, aspect qui souligne encore plus le conte de fées représenté dans le tableau. Non seulement cela, la paix et la passion sont aussi "décrites" à travers la robe de la femme qui dans le dernier panneau a des formes plus douces et contient des dessins qui rappellent des éléments de la nature, beaucoup moins forts que ceux présents dans la première partie du tableau.

Si l'on regarde l'ensemble du tableau, on peut aussi voir une autre particularité, à savoir que les figures humaines ne peuvent être reconnues que par les quelques éléments anatomiques présents dans l'œuvre, car il n'y a pas de tridimensionnalité pour souligner cet aspect.

Aquarelle et détrempe, craie, applications diverses de l'argent et de l'or sont quelques-uns des matériaux utilisés par Gustav Klimt dans ses œuvres, toutes réalisées avec le plus grand soin et le tableau "L'Arbre de vie" est l'un des plus aimés, créé en même temps que le "Bisou" et que l'œuvre "Les trois âges de la femme", également célèbre et qui ont inspiré plusieurs artistes contemporains ayant reproduit et créé des œuvres d'inspiration artistique à l'image des peintures de Klimt.

Article par: Aurora Caraman