Certains tableaux célèbres cachent des secrets ...

Beaucoup de peintures que nous admirons dans les musées et que nous connaissons pour leur renommée cachent des secrets que peu de gens connaissent. Voici quelques tableaux célèbres qui ont une histoire différente de celle que nous connaissons ou qui sont pleins de mystères:

La Mona Lisa avait peut-être perdu quelques dents

Selon le spécialiste américain de l'art Joseph E. Borkowski, la Joconde, ou la femme représentée dans cette très célèbre peinture de Léonard, n'avait pas beaucoup de dents dans la partie antérieure de la bouche. L'hypothèse lancée par l'érudit américain est venue après une analyse attentive du travail qui montre quelques petites marques près des lèvres, des signes qui, avec l'expression de la femme, sont typiques de ceux qui ont perdu une partie de leurs dents dans la partie antérieure de la bouche. 

Le "Carré noir" par Malevitch n'est ni noir ni carré

D'après ce qui a été découvert, la célèbre œuvre de Kazimir Malevitch "Le carré noir" a en fait une forme qui n'est pas carrée, car les côtés ne sont pas parallèles entre eux et les bords du cadre non plus. De plus, apparemment le "noir" n'est pas vraiment noir: l'artiste n'a pas utilisé de la peinture noire pure, mais un mélange de couleurs. Les raisons de ces choix ne sont pas bien connues, mais certains critiques soutiennent que c'est la volonté de donner plus de dynamisme à l'œuvre.

"D'où venons-nous? Que sommes-nous? Où allons-nous?" par Gauguin doit être regardé de droite à gauche

Il s'agit d'une des œuvres les plus célèbres de Paul Gauguin. Bien qu'elle soit très connue, tout le monde ne connaît pas certaines particularités de cette peinture: c'est une allégorie de la vie physique et spirituelle d'un homme et elle doit être regardée de droite à gauche. En fait, en bas à droite, on peut voir un nouveau-né, puis à gauche la mort inévitable de l'homme est représentée. 

Peint à Tahiti alors que Gauguin cherchait soi-même, ce tableau était la volonté du peintre, qui avait aussi tenté de se suicider avec de l'arsenic, survivant après avoir manqué les doses. Après avoir réalisé ce tableau, le peintre a connu une autre période de succès.

Le "Portrait d'Adèle Bloch-Bauer" par Klimt a marqué la fin de l'histoire de l'artiste avec sa maîtresse

Le célèbre tableau de Klimt représente la femme du magnat autrichien Ferdinand Bloch-Bauer; la femme a posé pour l'artiste pendant un certain temps et elle est également devenue sa maîtresse. Ce que beaucoup ignorent, c'est que le mari, conscient de la relation entre les deux, pour se venger et espérant que l'intérêt entre les deux s'estompe, a commandé au peintre des centaines d'esquisses du même tableau. En effet, au fil des années, l'artiste a commencé à s'éloigner de la femme et la relation a pris fin.

La couleur jaune qui prévaut dans "Chambre à Arles" de Van Gogh a une signification différente de ce que l'on pensait

Selon de nombreux critiques et spécialistes, le jaune qui prédomine dans la peinture de Van Gogh réalisée pendant son séjour à Arles n'était pas un choix pour symboliser la sécurité et le confort, mais seulement un effet secondaire de la thérapie que l'artiste suivait pour traiter l'épilepsie et représentait donc le désir de sommeil et de repos.

Article par: Aurora Caraman